Танцы на грани войны

В российский прокат вышел «Сират» — триллер про поиски пропавшей в пустыне девушки. Это значимое высказывание о похищенных и исчезнувших мирных жителях

Испанец Луис с маленьким сыном Эстебаном приезжает в Северную Африку в поисках пропавшей дочки, где знакомится с коммуной рейверов, рассекающих безводную пустыню, словно герои «Безумного Макса».

Получивший приз жюри в Каннах и выдвинутый от Испании на «Оскар» за лучший иностранный фильм, слоубёрнер «Сират» по настроению и жанру распадается на две равноценные части: медленную экспозицию с танцами в пустыне и кровавый триллер. Но перед нами не нишевый эксперимент, а разговор с большой аудиторией на языке радикального и чувственного кино.

Кинокритик Катя Степная рассказывает о внежанровом фильме Лаше в контексте современных войн, пропаж и похищений.

Пустыня Марокко здесь — пространство для разговора о двух вещах, редко сосуществующих внутри одного фильма: о телесной свободе (танцы, экстаз и музыка) и о политике исчезновений (пропажи, похищения, заложники). Сюжет притчевый: подавленный отец (Сержи Лопес) и его маленький сын (Бруно Нуньес Архона) разыскивают дочь и сестру Мар, исчезнувшую где-то среди кочующих рейверов. Причины пропажи не ясны, поиски не приносят результатов, и отчаявшиеся отец и сын отправляются по следам коммуны в надежде, что Мар отрывается на какой-то вечеринке в пустыне. В начале сюжет строится на розысках девушки, но затем переходит к опыту коллективного выживания. Кочующую коммуну встретят военные отряды, жажда, взрывы, ранения, предельное измождение в краю без ясных карт и связи с внешним миром.

Если без спойлеров, то драматургическая ось фильма — столкновение двух микрообщин: семейной (отец, сын, отсутствующая дочь) и рейверской (группа кочевников, сыгранная актерами-непрофессионалами). Роуд-муви постепенно становится этюдом об этике: о взаимной поддержке в условиях, где границы размыты, законов не существует, а институты не работают. Сержи Лопес играет переживания своим рыхлым телом и печальным молчанием, а Бруно Архона суетится, как обычный ребенок, живущий в моменте. Каст из реальных рейверов добавляет подлинности: это не спекуляция на субкультуре, а попытка передать живой быт.

Тут спасение себя и других не подвиг, а забота, распределенная между всеми участниками, и твоя политическая позиция выражается в том, как долго ты выдерживаешь слабости другого.

«Сират» в исламской традиции означает узкий мост, ведущий через ад к раю. Проходя по нему, каждый сталкивается с правдой о самом себе. Режиссер в интервью называет фильм самым политическим и вместе с тем самым поэтическим в своей карьере: это пустынная одиссея, где герои проходят через коллективный транс к осознанию собственной ничтожности и смертности.

Как документ времени «Сират» говорит о памяти и пропаже на фоне войны, не называя фронтов и фракций напрямую. Похищение еврейских заложников с рейва 7 октября 2023 года, тысячи пропавших без вести в Газе, Сирии и Иране, беззаконие и военные преступления на территории военных действий в Украине и России — рамка, в которой независимо от намерений режиссера будут анализировать «Сират».

Визуальный язык строится на использовании технологии Super 16, современной вариации классического пленочного формата: зерно делает песок тяжелым, воздух — видимым, раны героев — теплыми. Ощущение непокоя здесь бродит вместе с камерой за героями. Еще одно действующее лицо фильма — звук. Композитор строит партию баса как природный ландшафт откуда-то из глубины Атласских гор, а звукорежиссерка собирает из гула пустыни эмоциональные послания.

Операторская работа, музыка и звукорежиссура работают вместе как тактильный эксперимент полного погружения: зрение и слух не информируют, а затягивают внутрь, делают зрителей соучастниками и поисков, и погонь, и танцевальных обрядов.

В «Сирате» можно увидеть и осторожные отсылки к традицинной и современной киноклассике: «Искатели», «Забриски Поинт», «Дорога ярости» — другие авторы так же поэтично и с размеренным саспенсом работали с темами риска и топографией опасности.

Хотя фильм не артикулирует большую политику в лоб, он и не прячет ее за жанром. Исчезновение девушки встроено в картину мира, где пропажа человека не исключение, а обыденность. Убитые, похищенные, изувеченные, нелегалы, попавшие в рабство, взятые в заложники, — просто элементы статистики. У исчезновений есть своя процедура и бюрократия: сотни тысяч дел расследуются годами, растянутые между ведомствами и границами.

Ожидание стало новой формой пытки для семей и сочувствующих. Bring Them Home Now и инициатива по поиску пропавших без вести в Газе — два сейчас самых известных движения за возвращение мирных жителей — не приносили результатов, несмотря на огромные охваты. «Сират» не называет эти кейсы, но отсылает к ним: рейв как последняя зона свободы и пустыня как пространство, где человека легко стереть. Этот фильм политический не в словах и лозунгах, а в ритме и длительности: в том, как долго камера держит крупные планы, как невыносимо тянется путь, как не заканчиваются жертвы, как однообразно скудны пейзажи заколдованного края.

Слово «исчез» звучит в новостях ежедневно — в контекстах войны, миграции, катастроф, тюрем и пыток. На этом фоне «Сират» как высказывание делает два принципиальных шага. Первый — не фетишизирует травму, а превращает ее в опыт, который надо прожить вместе: идти, ждать, искать, прислушиваться к инстинктам. Второй — не упрощает политику: не дает понятного злодея и не рисует «правильного бунта».

Вместо этого он показывает, как в серой зоне рождается солидарность и проявляется выносливость, без трезвого расчета на счастливый исход.

«Сират» — кино про то, что политическое начинается с попытки услышать, подстроиться и выдержать темп другого человека. И это очень точный навык для времени, когда новости учат нас обратному: разделяться, забывать и игнорировать.

Поделиться
Больше сюжетов
Фильм «NAZA» об убийствах мирных граждан в секторе Газа получил награду в Венеции и вызвал скандал в Израиле

Фильм «NAZA» об убийствах мирных граждан в секторе Газа получил награду в Венеции и вызвал скандал в Израиле

Министр культуры страны призвал лишить гражданства авторов-документалистов

Мертвые руки

Мертвые руки

Призы Венецианского фестиваля получили фильмы о (не)далеком прошлом: немецкой оккупации Дании, убийствах гражданских в Газе и тоталитарном СССР

«Выживут только очень сильные тексты»

«Выживут только очень сильные тексты»

Как русскоязычный тамиздат пытается выйти из эмигрантского пузыря — разговор с организатором ярмарки «Пражская книжная башня» Александрой Вахрушевой

Пытка продолжается

Пытка продолжается

В конкурсе Венеции показали фильм «Дау» Ильи Хржановского — основную часть мегапроекта, чье производство растянулось на 20 лет

«Как показать, что чувствует дерево, когда его срезают?»

«Как показать, что чувствует дерево, когда его срезают?»

Виктор Косаковский представил фильм «Священная древесная пыль», превращающий жизнь леса в фантастический блокбастер. «Новая-Европа» с ним поговорила

«Как удержать такую большую страну вместе? Только насилием»

«Как удержать такую большую страну вместе? Только насилием»

Разговор с режиссером Сергеем Лозницей — о его новом фильме «Империя» о путешествии итальянских документалистов по республикам СССР в 1970-х

Как Руперт Мердок придумал брейнрот

Как Руперт Мердок придумал брейнрот

Венецианский кинофестиваль открылся фильмом Дэнни Бойла «Чернила» — о таблоиде The Sun и истоках медийной революции, внутри которой мы сегодня живем

«Я не хочу быть мясом»

«Я не хочу быть мясом»

Исследование «Этнографический словарь войны» показывает, как язык войны в Украине стал языком логистики смерти

Прости меня, моя любовь

Прости меня, моя любовь

Письмо Елены Костюченко о совместном взрослении — ко дню рождения Земфиры